Je ne résiste pas à l’envie de vous présenter ce petit condensé d’émotion et de nostalgie qui nous rappelle le temps passé et les êtres chers aujourd’hui disparus.

Truman Capote

Ecrivain américain (1924-1984), Truman Capote n’a pas connu une enfance vraiment heureuse. Ses parents biologiques se disputaient violemment et il s’est toujours senti abandonné par eux. Il laissera une œuvre importante dans la littérature américaine du XXe siècle, dont le roman non fictionnel publié en 1966 « De sang-froid » qui figure parmi les 100 meilleurs livres écrits en anglais, selon le journal d’information britannique The Guardian.

Un été indien

Court roman ou longue nouvelle ? Qu’importe, selon Michèle Gazier,

Il y a tout le bonheur d’un récit qui vous brouille le regard de larmes et le cœur d’émotion. Un grand, un très grand petit livre.

Michèle Gazier, Télérama

La nouvelle « Un été indien » a été écrite par Truman Capote dans sa jeunesse, mais elle fut publiée après sa mort.

Dans ce récit, l’écrivain adopte la perspective du jeune garçon Bobby pour raconter, à la première personne, l’histoire douloureuse du déménagement d’une famille américaine rurale.

Père, mère et fils quittent en effet la vieille ferme familiale en abandonnant les grands-parents pour partir à la ville afin d’assurer l’éducation de Bobby. L’enfant vit très mal la séparation avec ses grands-parents, en particulier avec son grand-père adoré, qui, avant le départ, promet de lui confier un secret.

Le pari sur l’avenir se fait aux dépens de l’héritage passé et cet épisode d’abandon marque ici profondément l’enfance du petit Bobby.

Ce récit doux-amer imprégné de nostalgie renvoie au sentiment d’abandon que l’écrivain a connu lui-même dans son enfance. L’écriture de Truman Capote, qui adopte un ton plein de justesse et d’ellipses, ne laissera personne indifférent.

Qui plus est, la lecture de cette nouvelle durant l’été indien renforcera cette impression de fin d’époque, qui marque pourtant également le début d’une autre…

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Dans ce premier roman, l’auteure Florence Stevenson s’inspire de son vécu et de l’association Cheval d’Espoirs qu’elle a créée avec sa sœur jumelle afin de venir en aide aux personnes en difficulté par un biais pour le moins original, celui de l’équithérapie.

« Le Ballet d’Augustine »

Dans le récit de Florence Stevenson, une enfant d’une dizaine d’années, Augustine, a tout perdu sur son île natale de la Réunion, y compris l’envie de communiquer avec autrui.

Prise en charge par Jeanne qui s’occupe d’un élevage équin dans la Drôme et accueille des enfants en difficulté, la fillette entretient une relation a priori salvatrice avec un poulain orphelin nommé Verdi.

Mais anthropomorphisme et ignorance étant souvent à l’origine d’erreurs et d’accidents dans l’éducation d’un cheval, de sérieuses mises en garde sont adressées à Jeanne qui s’adjoint dès lors les conseils avisés d’un chuchoteur.

L’empathie naturelle est, sans nul doute, la qualité suprême pour comprendre un cheval et l’éduquer. L’anthropomorphisme, projection de nos sentiments, le pire des travers.

Extrait du roman de Florence Stevenson « Le Ballet d’Augustine »

Jeanne accueille encore d’autres enfants malmenés par la vie. Grâce à cette histoire, le lecteur suit avec plaisir et intérêt la complexité, mais également les moments exceptionnels d’une relation saine et accompagnée avec un cheval.

Inspiration du roman « Le Ballet d’Augustine »

Après avoir passé 20 ans à la Réunion, Florence Stevenson s’installe dans la Drôme près de sa sœur jumelle qui s’occupe d’enfants en détresse avec l’aide de « chevaux guérisseurs ».

À l’occasion d’une rencontre avec un cheval soi-disant « difficile », Florence Stevenson s’intéresse aux principes de l’éthologie, une discipline qui analyse les besoins réels des animaux pour améliorer leurs relations avec l’humain. Fortes de ces expériences, les sœurs co-fondent l’association « Cheval d’Espoirs » visant à aider des personnes en difficulté émotionnelle grâce aux bienfaits des chevaux.

Ces expériences multiples autour des chevaux constitueront les sources d’inspiration pour le premier roman de Florence Stevenson, qui a remporté le trophée du Coup de cœur des lectrices du Prix Femme Actuelle 2025 présidé par Raphaëlle Giordano. Le Ballet d’Augustine est également sélectionné pour les Prix littéraires Pégase et Cadre noir 2025 décernés cet automne à Saumur.

Plaidoyer du roman « Le Ballet d’Augustine »

Avec son roman Le Ballet d’Augustine, Florence Stevenson souhaite rédiger un plaidoyer en faveur d’une meilleure technique d’éducation des chevaux, à savoir en respectant leur véritable nature. Elle a tout particulièrement veillé à ne pas écrire un roman qui mettrait en scène des chevaux « humanisés », ce qui ne correspondrait pas à la réalité de la nature équine. L’auteure pense que la compréhension du cerveau du cheval permet d’interagir plus intelligemment avec lui et donc de privilégier la sécurité du cavalier. L’éthologie équine contribue à favoriser ce changement dans l’éducation des chevaux.

Florence Stevenson

Ethologie équine

L’éthologie se définit comme une science des comportements des espèces animales dans leur milieu naturel. Cette discipline s’est développée dans la seconde moitié du 20^e siècle. Selon le site équipédia, une distinction est à faire entre l’éthologue qui observe les comportements des chevaux et les analyse pour les comprendre et le métier des nouveaux maîtres, chuchoteurs, écuyers ou enseignants d’équitation éthologique qui est de mettre en pratique des méthodes d’éducation et de dressage spécifiques.

Le chuchoteur mentionné dans le roman « Le Ballet d’Augustine » évoque sans nul doute le titre du best-seller de Nicholas Evans « L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux », publié voici 30 ans dans sa version anglaise originale, ceci d’autant plus lorsque la danse fait partie de l’histoire.

La danse et le cheval, c’est le même topo … une histoire de confiance et de consentement entre deux êtres.

Extrait du roman de Nicholas Evans « L’Homme qui mumurait à l’oreille des chevaux »

Pouvoirs réparateurs et bienfaisants

La lecture du roman de Florence Stevenson nous emmène au cœur d’un univers fascinant, celui des chevaux et de l’éthologie. L’histoire, très agréable à lire, s’inscrit dans la relation entre l’animal et l’humain, et tout particulièrement dans la guérison par les chevaux de plusieurs enfants malmenés par la vie.

Le cheval apparaît alors comme un ami, une lumière pour ces petites âmes brisées dont le lecteur pourra suivre le parcours, bien souvent avec une larme aux yeux…

Si la lecture s’avère thérapeutique, ce récit nous démontre que les chevaux peuvent également s’arroger cet atout.

Les chevaux, eux, vous font toucher le ciel tout en vous rattachant à la terre par le poids de leur âme posé sur votre tête. Ils poussent la peur loin devant vous, éloignant l’obsession de la mort.

Extrait du roman de Florence Stevenson « Le Ballet d’Augustine »

Bonne lecture !!!

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Dans l’écrin d’une fiction, le best-seller de Thomas Schlesser « Les Yeux de Mona » paru chez Albin Michel en 2024 évoque les leçons de vie issues de 52 œuvres d’art.

Initiation artistique et leçon existentielle d’un grand-père à sa petite fille

Mona, fillette de 10 ans, est menacée de cécité. Au lieu de la conduire toutes les semaines à des séances de pédopsychiatrie prévues dans son traitement, son grand-père Henry l’emmène aux musées du Louvre, d’Orsay et de Beaubourg pour contempler et interroger une œuvre artistique.

Henry souhaite ainsi faire découvrir à sa petite fille toute la beauté du monde concentrée dans ces chefs d’œuvre, avant qu’elle ne perde l’usage de ses yeux.

Chaque séance devant une peinture, sculpture, photographie commence par un moment de recueillement suivi par un échange mêlant d’une part, les émotions fraîches et spontanées de la fillette et d’autre part, les connaissances historiques et philosophiques de l’ancien. Ce dernier veille à puiser dans l’art des leçons de vie qu’il transmet à Mona au fil de leurs visites.

Ce que dit cette fresque, c’est qu’il faut apprendre à recevoir, que la nature humaine, pour être capable de grandes et belles choses, doit être prête à accueillir : accueillir la bienveillance d’autrui, son désir de faire plaisir, accueillir ce qu’elle n’a pas encore et ce qu’elle n’est pas encore. Il sera toujours temps pour celui qui reçoit de rendre, mais pour rendre, c’est-à-dire donner à nouveau, il est indispensable d’avoir été capable de recevoir.

Extrait du roman de Thomas Schlesser « Les Yeux de Mona », en lien avec la fresque de Sandro Botticelli montrant Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille (entre 1475 et 1500)

En phase avec cet « apprendre à recevoir », il est à noter que le grand-père accueille avec intérêt et bienveillance toutes les réflexions enfantines de sa petite-fille de sorte que l’échange entre les deux devient un véritable partage d’intuitions croisées.

Ce « merveilleux concentré de la beauté du monde »

Chaque chapitre du roman de Thomas Schlesser « Les Yeux de Mona » relate l’une des 52 visites hebdomadaires au musée, à la découverte d’une nouvelle œuvre artistique. Cette dernière éveille les sens de la fillette et l’initie, ainsi que le lecteur, à l’histoire de l’art, au contexte entourant la création de l’œuvre, mais également aux leçons existentielles qui en découlent.

Pour Thomas Schlesser, historien de l’art, directeur de la Fondation Hartung-Bergman, professeur et auteur de nombreux essais, ce roman souligne le « merveilleux concentré de la beauté du monde » que l’on retrouve tout particulièrement dans les musées.

En référence à son expérience personnelle avec la peinture de Paul Cézanne, l’auteur évoque une « boucle de rétroaction positive », sorte de symbiose selon laquelle on voit mieux le monde en parcourant les musées et on voit mieux les choses qui se trouvent dans les musées en étant attentif à ce qui se passe dans le monde.

[…] Cézanne rejoint l’idéal enfantin en ceci qu’il ne cherche pas à creuser illusoirement son paysage dans la profondeur. Il veut que ses motifs surgissent hors de la toile … »

Extrait du roman de Thomas Schlesser « Les Yeux de Mona », en lien avec la peinture de Paul Cézanne « La Montagne Sainte-Victoire » (vers 1890)

Inspiration venant également de la culture populaire

Chaque chapitre commence par une exhortation telle que : « Apprends à recevoir », « Souris à la vie », « Cultive le détachement »… Ces phrases d’encouragement à la vie et au bien-être, bien souvent connues, sont liées à la leçon du tableau qui constitue l’objet de la visite d’Henry et Mona.

L’une d’entre elles rappelle une chanson de France Gall « Viens, bats-toi, signe et persiste », évocation de la culture populaire que Thomas Schlesser considère tout aussi importante que certains préceptes issus de la littérature classique.

Dans ses interviews, l’auteur confie par ailleurs avoir connu ses premières émotions esthétiques grâce aux jeux vidéo des années 80, qui relevaient de la culture populaire.

L’art au service de la vie

Les œuvres d’art n’éveillent pas directement des émotions esthétiques au premier abord. Un éveil intellectuel est parfois nécessaire au préalable afin de s’ouvrir à une rencontre avec le message existentiel qui sous-tend l’œuvre.

L’auteur révèle par exemple que ce n’est pas tout de suite, mais après avoir acquis certaines connaissances que l’œuvre de Gustave Courbet l’a interpellé, lui apprenant que la liberté est une vérité cardinale et qu’il s’agit d’affirmer sa propre individualité en toute circonstance : « Crie fort et marche droit ».

L’art nous parle de notre existence et l’expérience ressentie devant une œuvre peut constituer un pont vers quelque chose de plus profond. Dans le roman de Thomas Schlesser, l’expérience artistique est un partage d’intuitions croisées, un dialogue constant entre la connaissance et l’émotion qui peut aider à surmonter les épreuves de la vie.

L’art, tout comme la littérature, est thérapeutique.

L’art est au service de la vie, mais à condition d’ouvrir son regard pour le découvrir.

Partage d’une interview de Thomas Schlesser

Vous retrouverez les avis et pensées ci-dessus mentionnés de l’auteur Thomas Schlesser dans cette interview réalisée par France Inter :

J’ai beaucoup apprécié ce roman qui ouvre littéralement notre regard sur plusieurs grandes œuvres, connues ou moins connues. Un aperçu de toutes ces œuvres accompagne le roman, ce qui en facilite la lecture et donne envie de les voir ou les revoir en version originale dans les musées parisiens.

Bonne lecture et bonne contemplation !

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Boris Marme pour « Appelez-moi César »

J’ai eu le plaisir d’écouter Boris Marme nous parler de son roman dans une salle bondée de lecteurs qui ont été séduits par les multiples facettes de cette intrigue particulièrement bien écrite.

L’auteur est enseignant et s’est inspiré de son métier parmi les adolescents, mais également d’une expérience personnelle. En effet, il s’était lui aussi retrouvé perdu avec d’autres jeunes en pleine nuit au bord d’un ravin dans la montagne. « Mais, a-t-il ajouté, cette mésaventure ne s’est pas terminée de façon tragique comme dans le roman ».

Récit initiatique, intrigue pleine de tension qui monte crescendo, « Appelez-moi César » dévoile la mécanique cruelle d’un groupe de jeunes adolescents qui se cherchent et flirtent sans cesse avec les limites autorisées. Il reflète également les jeux de pouvoir et de rôle que l’on retrouve dans toute société humaine. A ce propos, une similitude avec le roman de William Golding « Sa Majesté des mouches » m’avait frappée et a été rappelée à juste titre lors des échanges avec Boris Marme.

Une histoire toujours actuelle

La narration a lieu en 1994, à une époque où il n’existait pas encore les smartphones et appareils de communication de notre époque. La forme de l’histoire aurait peut-être subi quelques arrangements si elle s’était déroulée aujourd’hui, mais l’essence des échanges serait toutefois resté identique.

Les diverses interventions du public ont d’ailleurs démontré que chaque personnage à sa façon faisait écho à des émotions ou souvenirs personnels selon le cas.

Un premier roman et un second déjà récompensé

Boris Marme avait publié en 2020 un premier livre « Aux armes » aux éditions Liana Levi qui avait été bien reçu par la critique.

Son deuxième roman « Appelez-moi César » édité chez Plon a également remporté le prix Honoré de Balzac 2022.

A ce prix s’ajoute désormais le prix du deuxième roman ou Prix Horizon 2024.

Qu’en est-il des trois autres candidats en lice ?

J’ai eu la chance de participer aux rencontres avec les trois autres auteurs en lice pour le titre du Prix Horizon 2024. Chaque rencontre a été enrichissante et éclairante sur l’histoire de l’écriture de leur roman respectif.

« Qui sait » de Pauline Delabroy-Allard : l’auteure nous a confié qu’elle avait vécu la même situation que sa narratrice face à trois prénoms qu’elle avait découverts sur sa carte d’identité vers 30 ans. C’est le point de départ de son récit.

« Vivance » de David Lopez : nous avons passé un agréable moment avec cet auteur un rien provocateur mais très charismatique qui nous a raconté comment il décrivait des « motifs » avant de les rassembler pour construire un roman.

« L’Inaccompli » de Christophe Jamin : l’auteur s’inspire également d’éléments de son histoire personnelle pour raconter son roman et il se revendique d’une écriture volontairement classique.

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Les romans désignés sous le nom de « feel good » n’ont pas toujours la cote auprès d’un lectorat désireux d’une expérience littéraire plus incisive et surprenante. Parfois appelées « lectures faciles », ces fictions n’en restent pas moins agréables à lire, empreintes d’une dose essentielle d’humanité et remplies de conseils de vie.

L’été est particulièrement propice à la lecture de ces romans « feel good« , surtout lorsque ceux-ci parlent de voyages. C’est le cas du livre bien connu de Mélissa Da Costa « Tout le bleu du ciel », publié en 2019 aux éditions Carnets Nords et ensuite en formats poche et audio.

Tout le bleu du ciel ou le voyage d’un roman

Résumé :

Emile, un jeune homme de 26 ans, est atteint d’un Alzheimer précoce. Sachant qu’il ne lui reste plus beaucoup de temps à vivre, il décide de prendre le large avec un camping-car pour éviter à ses proches d’être les témoins de sa déchéance future. Il publie une petite annonce afin de trouver un compagnon de voyage susceptible de l’accompagner dans sa démarche. La réponse vient d’une jeune femme réservée, Joanna, qui cache elle-même un passé tragique.

… Ainsi commence un voyage stupéfiant de beauté. À chaque détour de ce périple naissent, à travers la rencontre avec les autres et la découverte de soi, la joie, la peur, l’amitié, l’amour qui peu à peu percent la carapace de douleurs d’Émile.

Extrait de la quatrième de couverture de « Tout le bleu du ciel » de Mélissa Da Costa

Parcours initiatique et roman à succès :

Ce road trip initiatique sur les routes du sud de la France, entre Pyrénées et bord de mer, a fait l’objet de multiples articles que vous retrouverez facilement sur Internet, mais également d’un photo reportage sur les traces du roman ICI.

Roman d’environ 850 pages, les petits détails du quotidien, ainsi que les panoramas pittoresques sont minutieusement décrits pour partager pleinement avec les lecteurs les moments d’intimité et les instants de communion avec la nature.

Melissa Da Costa, jeune autrice alors âgée de 28 ans, a remporté un énorme succès avec ce premier roman. Lauréate du Prix Concours monBestSeller 2018 et éditée ensuite par Carnets Nord, elle vend plus de 10 000 exemplaires dès la première année. En 2021, son roman « Tout le bleu du ciel » remporte la position de 8e meilleure vente en France.

Les raisons de ce succès ? Sans doute la plume de Mélissa Da Costa est-elle parvenue à mélanger avec brio le contexte sentimental « fleur bleue » aux grands drames de l’existence que nous connaissons tous. Et dans un langage accessible à tous, elle nous propose des clefs pour dompter par l’esprit et le cœur les affres de la maladie et de la mort.

Périple en pleine conscience

L’histoire nous offre une vision d’un parcours initiatique pour les deux protagonistes, Emile et Joanna. Face à des drames existentiels tels que la maladie et le deuil, ces deux compagnons de voyage vont d’abord se replier sur eux-mêmes avant de s’ouvrir au monde et aux autres. Les outils dont ils disposent sont à rechercher dans les philosophies de pleine conscience, dans des citations inspirantes et au sein de la nature environnante.

Melissa Da Costa confère ainsi également à son lecteur une boîte à outils pour les besoins de développement personnel.

Les paysages étaient comme un archet qui jouait sur mon âme. – Stendhal

Le plus grand voyageur est celui qui a su faire le tour de lui – même. – Confucius

Le moment présent a un avantage sur tous les autres : il nous appartient. – Charles Caleb Colton

La beauté n’est pas dans l’objet regardé, mais dans nos yeux. – Jean-René Huguenin

 Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages , mais à avoir de nouveaux yeux. – Marcel Proust

Citations dans le roman « Tout le bleu du ciel » de Mélissa Da Costa

Si vous souhaitez vous évader tout en bénéficiant d’une belle bouffée d’humanité et de romantisme, n’hésitez pas à emporter avec vous ce joli roman qui ne manquera pas de vous faire verser quelques larmes tout en ravivant la lueur d’espoir propre à la fiction du genre.

D’autres fictions « feel good » qui pourraient vous plaire/aider

• « La bibliothèque des cœurs cabossés » de Katarina Bivald – ma chronique de 2017

• « Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une » de Raphaëlle Giordano – ma chronique de 2017

• « Le Bruissement de l’aile du papillon » de Stéphanie Zeitoun – ma chronique de 2018

• « Le Courage de partir » de Barbara Kaufman – ma chronique de 2018

• « Demain, je me lève de bonheur » de Sophie Noël – ma chronique de 2020

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Le second roman de Sylvie Wojcik, « Les narcisses blancs », paru aux éditions Arléa (2021) accompagne tout en finesse les pas de deux femmes que tout oppose et qui se retrouvent par hasard ensemble sur les sentiers de Compostelle.

Besoin de cheminer pour se retrouver

Gaëlle est une jeune femme rebelle et renfrognée qui a envie de prendre du recul par rapport à sa vie sans relief qu’elle traîne dans un squat avec son copain.

Jeanne, plus âgée et plus mûre, lui offre sa compagnie sereine et bienveillante, mais souffre de maux physiques et d’un sombre passé enfoui en elle.

Petit à petit, ces deux femmes si différentes se rapprochent l’une de l’autre en parcourant le même chemin d’un gîte à l’autre. Leur quête respective vers plus de lumière et de plénitude signe leur point commun et leur attachement mutuel.

D’un commun accord, elles quittent le sentier prévu pour s’engager au cœur des pâturages de l’Aubrac. Elles feront des rencontres au fil de leur cheminement pédestre et partageront des moments d’émotions et de recueillement au sein de la nature.

Roman tout en finesse et en poésie

Ce court roman se lit comme une bouffée d’oxygène empreinte de poésie pastorale. Tout en finesse, le récit s’attarde sur les ressentis des protagonistes, elles-mêmes confrontées aux exigences, comme aux cadeaux de mère nature.

Annonciateurs du printemps, les narcisses symbolisent le renouveau existentiel. Ces fleurs renvoient également à des souvenirs heureux.

Les paysages de l’Aubrac dans leur splendeur réchauffent les cœurs. La magie des rencontres et la beauté de la nature constituent la promesse d’un avenir plus doux, même s’il reste incertain.

Profite de chaque moment sans chercher à l’interpréter. il en sera d’autant plus beau. Ce que tu as ressenti ce soir, garde le comme une perle précieuse pour confectionner, avec toutes les autres que tu collectionneras, le collier de ta vie. il te protégera contre tous les maux, comme le collier d’ambre que l’on fait porter aux enfants.

Extrait de « Les narcisses blancs » de Sylvie Wojcik

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J’aime bien l’image du collier de la vie composé des perles précieuses que sont les beaux souvenirs de l’existence.

Roman finaliste du Prix Horizon

Le roman « Les narcisses blancs » de Sylvie Wojcik fait également partie du Prix Horizon, tout comme le roman « Elise » de Marcel Sel présenté ICI dans une chronique précédente.

Bonne lecture printanière !

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Un homme se retrouve embarqué dans une aventure qui l’emmène au Pérou à la recherche d’un mystérieux texte que d’aucuns préféreraient voir disparaître à jamais .

Au fur et à mesure de ses rencontres et de ses aventures, parfois tumultueuses, notre protagoniste parvient à découvrir le sens des neufs révélations que contient ce texte énigmatique.

Quelles sont ces neufs révélations ?

_{1. S’éveiller aux coïncidences qui se présentent dans nos vies.}

Le hasard n’existerait pas. Par contre, notre existence serait parsemée de signes, que nous avons tendance à appeler des « coïncidences » et qui lui donnent pourtant la direction appropriée. Il s’agit du phénomène de synchronicité développé par Carl Gustav Jung, fondateur de la psychologie analytique.

N’avez-vous jamais fait l’expérience d’un événement qui tombait pile-poil au bon moment pour débloquer une situation ou résoudre un problème ?

_{2. Connaître l’histoire profonde du monde et l’évolution de l’être humain.}

Lorsque l’Eglise a perdu sa prédominance sur la pensée collective, le mystique et le spirituel ont disparu de nos vies au profit de la science, des technologies, du concret et du matériel.

L’homme se serait alors éloigné de la conscience qu’il avait du monde invisible.

_{3. Devenir conscient que toutes les choses vivantes ont des champs d’énergie.}

Tout est énergie (cfr physique quantique selon Einstein). Cette énergie est perceptible de façon différente en fonction de l’état modifié de conscience de l’observateur.

Chacun influence ainsi son environnement. La perception de nos émotions aurait par exemple une incidence sur notre corps. Si nous modifions nos conditions mentales et apprenons à visualiser l’énergie qui nous entoure, tout peut changer dans notre vie.

_{4. Devenir conscient que les gens essaient de voler l’énergie d’autrui, créant des conflits.}

L’homme cherche sans cesse à dominer au sein du monde matériel. Pour ce faire, il vole l’énergie d’autrui. Mais ce dernier veut ensuite le récupérer. Cela engendre la violence.

Il est essentiel d’arrêter ces incessants rapports de force.

_{5. Réaliser que contrôler autrui n’aide personne.}

Pour réussir sa vie avec un supplément d’âme, il faut puiser l’énergie en nous, ainsi que dans la source intarissable de l’univers.

_{6. Être conscient que tu as un rêve et une destinée à accomplir.}

Nous portons en nous l’héritage de nos parents et celui de notre enfance. Par conséquent, nous reproduisons les mêmes mécanismes pour obtenir l’énergie.

Selon James Redfield, il existe quatre grandes catégories de comportements humains : les intimidateurs, les interrogateurs, les indifférents et les plaintifs qui interagissent les uns sur les autres.

_{7. Etre conscient que la plupart de tes pensées et actions sont guidées.}

L’homme doit se fier aux signes qui se présentent à lui pour évoluer dans la bonne direction.

_{8. Réaliser que quelques fois, la réponse que tu cherches est fournie par les personnes que tu rencontres.}

Si les hommes apprennent à utiliser l’énergie universelle, de nouveaux types de relations humaines plus harmonieuses se développeront.

_{9. Comprendre que l’humanité est en train d’effectuer un voyage vers une vie en parfaite harmonie avec autrui, la nature. Cela fera évoluer notre monde vers un paradis terrestre dans le millénaire à venir.}

Tout est dit…

A propos de cette prophétie des Andes

Le roman initiatique de James Redfield, publié en 1993, a connu un succès phénomémal et a même donné lieu à une adaptation cinématographique en 2006.

Il s’inscrit dans la lignée d’une littérature ésotérique que certains qualifieront de tendance « New Age« .

Le récit est certes agréable à lire, mais ne laisse pas un souvenir impérissable. Il sert surtout de moyen pour aborder le sujet des neuf révélations proposées par James Redfield et toucher un large public.

Néanmoins, les questions soulevées méritent réflexion quant à notre attitude vis-à-vis de l’existence, de la nature, des relations humaines…

A ce titre, « La prophétie des Andes » vaut certainement le détour !

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Imprégné à la fois de culture japonaise et de pensée occidentale, ce best-seller international peut être compris de diverses façons. L’auteur lui-même conseille à ses lecteurs de le lire plusieurs fois pour y déceler l’interprétation qui lui convient le mieux.

En qualité de roman initiatique, « Kafka sur le rivage » guide ses protagonistes, et donc ses lecteurs, vers l’apprentissage de soi dans ses interactions avec le monde.

Que raconte « Kafka sur le rivage » ?

Deux histoires sont relatées en parallèle :

• celle d’un adolescent, Kafka Tamura, qui fuit son foyer familial à Tokyo pour échapper à une malédiction œdipienne et
• celle d’un vieil homme simple d’esprit, Nakata, qui sait communiquer et parler avec les chats

L’un et l’autre s’enfuient à la recherche d’une chose essentielle, mais difficile à cerner : retrouver le passé et/ou le destin ? se retrouver soi-même ? Au fil de leur pérégrination, ils font la rencontre de personnages bienveillants qui les aident dans leur quête respective. Cette dernière aboutira pour l’un et l’autre au sein d’une bibliothèque sur l’île de Shikoku.

Nous perdons tous sans cesse des choses qui nous sont précieuses […] Des occasions précieuses, des possibilités, des sentiments qu’on ne pourra pas retrouver. C’est cela aussi vivre. Mais à l’intérieur de notre esprit – je crois que c’est à l’intérieur de notre esprit -, il y a une petite pièce dans laquelle nous stockons le souvenir de toutes ces occasions perdues. Une pièce avec des rayonnages, comme dans cette bibliothèque, j’imagine. Et il faut que nous fabriquions un index, avec des cartes de références, pour connaitre précisément ce qu’il y a dans nos coeurs. Il faut aussi balayer cette pièce, l’aérer, changer l’eau des fleurs. En d’autres termes, tu devras vivre dans ta propre bibliothèque.

Extrait de « Kafka sur le rivage » de Haruki Murakami

Roman multiple

Il existe une pléthore d’analyses et d’études concernant ce chef d’œuvre littéraire éclectique. Je vais tenter de vous faire ici une petite synthèse des éléments récurrents.

Comparable à une fable, ce récit se compose à la fois d’ingrédients très réalistes (description de la gestuelle des personnages) et d’événements paranormaux (ex. : une pluie de poissons ou de sangsues qui s’abat sur Tokyo, les conversations entre Nakata et les chats). Certains faits surnaturels datant de la guerre mondiale sont également relatés avec une incidence sur l’un des personnages.

La métaphore

Dans son essai, Anne-Sophie Trottier évoque la philosophie de la métaphore qui se dégage de l’œuvre de Murakami.

L’usage de la métaphore […] devient, pour les personnages, une manière de franchir la limite séparant le territoire du rêve et celui du réel, de lever le voile sur les illusions trompeuses issues du monde factuel.

Le vrai par le faux : la métaphore du réel dans Kafka sur le rivage d’Haruki Murakami
Par Anne-Sophie Trottier — Mensonge et littérature

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L’ironie et le mythe

Les références à la mythologie antique ne manquent pas non plus dans cette épopée nippone, à commencer par l’allusion au mythe d’Œdipe. Par ailleurs, la structure de ce roman d’apprentissage suit celle de la tragédie grecque : place prépondérante du destin et nombreuses coïncidences extraordinaires. Toutefois, celles-ci sont guidées par un hasard déterministe que Murakami appelle l’ironie.

 Ce ne sont pas les humains qui choisissent leur destin, mais le destin qui choisit les humains. Voilà la vision du monde essentielle de la tragédie grecque. Et la tragédie – d’après Aristote – prend sa source, ironiquement, non pas dans les défauts, mais dans les vertus des personnages. Tu comprends ce que je veux dire ? Ce ne sont pas leurs défauts, mais leurs vertus qui entraînent les humains vers les plus grandes tragédies. Œdipe roi, de Sophocle, en est un remarquable exemple. Ce ne sont pas sa paresse ou sa stupidité qui le mènent à la catastrophe mais son courage et son honnêteté. Il naît de ce genre de situation une ironie inévitable.

« Kafka sur le rivage » de Haruki Murakami

Réalisme magique

D’autre part, le monde onirique dans lequel progresse Nakata se rapproche du réalisme magique que l’on retrouve dans la littérature latino-américaine. Cette magie du réel est empreinte de poésie, de métaphores et de symboles.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, ces événements magiques n’empiètent pas sur le déroulement de la narration. Ils lui confèrent au contraire une dimension onirique qui ouvre le champ des possibles à la compréhension du texte.

Allusions à la création artistique internationale

Parmi les nombreuses références aux auteurs et musiciens internationaux, on retient bien sûr celle de Kafka qui apparaît dans le titre du roman. L’écrivain tchèque Franz Kafka serait l’un des auteurs préférés de Haruki Murakami et son roman « La métamorphose » fait écho au chemin de transformation que suivent les protagonistes du récit de Murakami.

« Kafka » signifie « le corbeau » en tchèque, ce qui rappelle les conversations de Kafka Tamura avec son double/moi appelé « le corbeau » dans le récit.

Mélange de culture japonaise et de pensée occidentale

Comme nous le précise JPDepotte dans sa vidéo sur YouTube (que vous trouverez ci-après), il ne faut pas lire ce roman dans un esprit strictement cartésien et occidental. Non, car l’univers de Murakami est également imprégné de la culture japonaise qui s’inspire des ingrédients du Shintô (religion animiste) et du bouddhisme (fusion des êtres et du monde par delà l’espace et le temps).

Le génie de Haruki Murakami est d’avoir « jeté des ponts » entre la pensée occidentale et la culture japonaise, ce qui fait de son roman une œuvre plurielle magistrale et un best-seller international.

Kafka sur le rivage, roman bienfaisant

Qui dit roman d’apprentissage, dit roman qui aide à comprendre et à grandir.

Le lecteur est invité à transformer sa pensée au gré des aventures des protagonistes du récit. La lecture est agréable, le réalisme magique de l’auteur ne manque pas de charme et d’originalité. Chacun essaie de trouver un sens à cette histoire qui prend sa source dans la réalité, mais évolue dans l’intériorité des personnages.

Le talent de Haruki Murakami est de nous offrir cette liberté d’interprétation qui constitue également un gage de bienfaisance dans la littérature.

N.B. « Kafka sur le rivage » est le second roman que j’ai lu de cet auteur prolifique. Vous trouverez ICI ma chronique sur « Le meurtre du commandeur« , un roman de Haruki Murakami également très apprécié.

Bonne lecture !

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